10/23《「我只是想說，但這不是指控。」》《慾見》映後QA

※ 映後講師：姚立群 (牯嶺街小劇場  館長)

<Q1 可否先和我們分享這部片的創作過程？>

《慾見》導演 黃靖閔：很謝謝大家今天還看這部片。其實也因為這個機會，我看了這部很久沒看的片子。我想當初在拍這部片時，我是十分焦慮的，因為這一部片是我們的畢業製作， 我不知道這部片是否會成為我的最後一部片，所以我想我能夠體會安如的那種難受， 它一方面是關於講創作的電影，也是創作過程中必須面對自己的過程。

<Q2 在聲音和畫面的安排有什麼樣的想法?>

《「我只是想說，但這不是指控。」》導演 陳安如：這個版本中的雜訊，其實代表了我生活中很多的干擾。加入一些吵架的聲音，有反暴力的象徵，但在女性影展中可能被解讀性侵之類的感覺，它讓我感受更多痛苦的存在，或許對我來說又太靠近了。

《慾見》導演 黃靖閔：很在聲音的部份其實花了許精神和時間，當時設定成實驗片，所以我與配音決定以一種比較叛逆的方式和影像結合。這部片在講述慾望，所以我認為用人的聲音是最直接傳達的方式。我想藉由一個有別於現實狀態的聲音氛圍去表象夢境與奇想的交錯。

<Q3 雞蛋與風箏的意象為何?>

《慾見》導演 黃靖閔：雞蛋是在寫劇本時突然蹦出的靈感。蛋和被纏繞的女體其實有相互只設射得關係，代表一種表面堅強，在外表剝落候，能發現卻有一個柔軟卻隱諱的內在。風箏其實代表了對童年的嚮往，一種快樂的隱喻，它的墜落也象徵了期望被打落。

<Q4 文字的設計是為何安排?>

《慾見》導演 黃靖閔： 這部片對我來說是一個修補的動作。我在回想的這個過程時，是非常片面而且混亂的，所以才會想如此呈現。

<Q5 芭蕾舞鞋與動作的連結?>

《慾見》導演 黃靖閔：很多動作都是相互交錯的。 因為我小時候學過芭蕾，所以當時的印象也被我運用到其中，而鞋帶其實是一個伏筆，會變得越來越複雜，對我來說，有一種難以掙脫的無奈感。片中很多都是經由許多東西去發想的，我把它當成敘述的符號使用。

<Q6 黑白的色調是在開拍前就設定好嗎?>

《慾見》導演 黃靖閔：一開始就是設定用黑白的色調，但是我們是用彩色底片拍攝，到後製時才轉成黑白的！

<Q7 黑白到彩色的色調的轉化代表什麼?>

《慾見》導演 黃靖閔：我覺得那代表著一個分頁。其實那一幅畫也是一種隱喻，隱喻著我們的創作過程。此外，電影創作的伏筆也有埋在聲音裡面，像是最後機械機的聲音都是拍攝時的聲音。這部片對我來說，是把一個舊的東西丟出來重新檢視，讓我有一個海闊天空的感覺。